REPRESENTAÇÃO I/CRIAÇÃO DA PERSONAGEM I/TÉCNICAS DE PESQUISA/PREPARAÇÃO PARA CASTINGS/TÉCNICAS DE MEMORIZAÇÃO
Adriano Luz - Manuela Couto - Diana Costa e Silva
Estimular a criatividade e a imaginação do ator: memória afetiva, imaginação e espontaneidade; noção de 'contracenar'; caracterização da personagem: perceber a sua necessidade, o seu conflito e os seus obstáculos; onde e como pesquisar e sistematizar a informação necessária para um determinado trabalho; desenvolver métodos de observação; aperfeiçoamento de técnicas específicas para a realização de castings; estimular a memória.
TÉCNICAS DE RELAXAMENTO
O sistema energético e suas componentes; a respiração; a postura; as mudras (posições de mão); exercícios de Meditação; gestão emocional (a entrada e a saída na emoção do personagem); os mantras como suporte para construção de um bom patamar de energia; o poder da palavra; ligação e estimulo do potencial criativo; o poder pessoal
MOVIMENTO CONTEMPORÂNEO I
Introdução aos métodos e técnicas contemporâneas que ajudam a desenvolver uma consciência do corpo necessária para o ator: encontrar o espaço do corpo através da consciência da própria fisicalidade e da capacidade autónoma de interpretação; desenvolver a postura, a presença, a expressividade, a espontaneidade, os gestos, as emoções; dominar o corpo nas suas variadas componentes, como coordenação motora, velocidade, memória e dinâmica. O espaço e o tempo; o trabalho da personagem através da expressão emocional do corpo; abordagens à técnica do Contact Improvisation (uma técnica onde duas ou mais pessoas se movimentam juntas guiadas pela linguagem sensorial da pele, como o peso, o equilíbrio, o toque, a pressão, a direção, a velocidade, a transferência de peso, a 3D body awareness).
TÉCNICAS DE VOZ I
Exploração das diversas potencialidades da voz; a voz como veículo expressivo; desinibição vocal; treino vocal: respiração, colocação, ressonâncias, sonorização, articulação, volume; a palavra e o texto: o seu sentido sonoro, o seu sentido intencional e oral; apropriação vocal do texto dramático.
ABORDAGEM ÀS DIVERSAS ESCOLAS DA REPRESENTAÇÃO
Acting technique: as várias escolas de representação e interpretação desde do nascimento do cinema - o Sistema Delsarte, o Naturalismo de D.W. Griffith, o Realismo Psicológico de Stanislavski, o Formalismo de Meyerold entre outros.
ANÁLISE DO GUIÃO I/DRAMATURGIA I
Adriano Luz e Manuela Couto (ponto de vista do ator)
Gonçalo Galvão Teles (ponto de vista do realizador)
Possidónio Cachapa (ponto de vista do autor)
Introdução aos aspetos técnicos e estéticos da encenação: pontos de vista do argumentista, realizador e ator na abordagem analítica dos conteúdos; problemáticas da dramaturgia e formas de resolução; importância do diálogo e a sua contextualização no corpo ficcional do produto audiovisual; respiração e escrita; visualização da palavra e a sua consequência no trabalho do ator; as diferentes leituras dum texto; o processo criativo: o trabalho com o texto; estrutura dramática; as ações da personagem: o que diz, o que faz e o subtexto; trabalhar a dramaturgia; a progressão dramática; o espaço e o tempo dramáticos; relação do ator com aquilo que o rodeia.
HISTÓRIA DO CINEMA/A FICÇÃO TELEVISIVA
Paulo Viveiros - Edmundo Cordeiro
Análise de sequências representativas da consistência estética e ontológica de diversos géneros tradicionais, como sejam o melodrama, o noir, a comédia de costumes, o ‘thriller’ ou o terror, onde se procurará compreender as dinâmicas interpretativas que permitem conjugar os tipos de personagens a encarnar com as tonalidades emocionais próprias a cada género. Os diversos géneros ficcionais televisivos e sua caracterização.
INTERPRETAÇÃO PARA CÂMARA I/SET DE GRAVAÇÃO MULTICÂMARA I
Jorge Paixão da Costa - Jorge Queiroga - Adriano Luz
Princípios básicos da representação para câmara; conciliar com sucesso as exigências técnicas e artísticas num set de gravação; relação do ator com aquilo que o rodeia; a escala dos planos e o seu valor; o espaço de representação e a ambientação; principais conceitos e linguagem utilizada no set.
MEDIA TRAINNING/GESTÃO DE CARREIRA
Segurança no contacto com os meios de comunicação; promover ganhos no relacionamento com os jornalistas; racionalizar e gerir a informação que o ator dispõe; a indústria televisiva/cinematográfica do ponto de vista do ator; as ferramentas do marketing pessoal; elaboração de currículos.
INTRODUÇÃO À MAQUILHAGEM E CARACTERIZAÇÃO
Produtos e cuidados cosmetológicos; A análise da anatomia do rosto; Conhecimento de materiais; a importância da caracterização na construção da personagem; noções técnicas de caracterização para cinema, teatro e televisão.
NOÇÕES DE FIGURINO
O figurino e a personagem; a importância da escolha do guarda-roupa; o estudo das cores e a sua interação.
COREOGRAFIA DE VIOLÊNCIA
Encenação de sequências de luta em articulação com o uso, em segurança, de diversas armas, interagindo com os duplos, de modo a conferir credibilidade e verosimilhança às variadas situações.